O som é tão importante para uma marca quanto sua identidade visual?

Feche os olhos por um segundo e pense em uma marca. Antes mesmo do logotipo aparecer na sua mente, é bem provável que um som já tenha chegado primeiro, a vinheta de abertura de um streaming, o toque de notificação de um aplicativo bancário, ou um jingle de uma propaganda. Esse é o poder do Sound Branding, e em 2027 ele deixa de ser coadjuvante para se tornar protagonista da estratégia de marca.

Nos primeiros anos do segmento, Sound Branding era entendido praticamente como sinônimo do jingle: uma música curta, uma ferramenta de publicidade, que ficava “na cabeça” do consumidor. Anos de trabalho técnico e de evangelização de mercado foram necessários para que se entendesse algo mais profundo.

O som é um ativo de marca, no mesmo patamar estratégico do logotipo visual, da paleta de cores e do tom de voz. Ainda existem marcas que não perceberam essa potência, mas os dados de 2027 mostram, sem meias palavras, o custo de ignorar o som.

O tamanho do problema: a "anonimidade sonora"

O relatório Best Audio Brands 2026, da agência de Sonic Branding Amp, que hoje faz parte do grupo WPP, analisou mais de 150 marcas globais e chegou a um retrato pouco confortável do mercado: em média, as marcas usam música de banco de dados (Stock Music) em 61,9% de todo o seu conteúdo.

O resultado, segundo o próprio relatório, é que a maioria das marcas se torna sonicamente intercambiável, quase anônima, em meio ao ruído.

Bjorn Thorleifsson, diretor de pesquisa e insights da Amp, resume o problema de forma direta: as marcas estão confundindo “áudio único” com “áudio que pertence à marca”. É a diferença entre tocar uma trilha bonita e ter, de fato, uma voz da marca reconhecível, algo que só se constrói com repetição estratégica ao longo do tempo, como uma assinatura.

A boa notícia é que o próprio estudo aponta o caminho: marcas nota A não apostam em música genérica. Cerca de 30% do áudio que usam é de propriedade própria e, segundo Thorleifsson, “não soam apenas bem, soam como elas mesmas”. Entre os destaques do ranking 2026 estão nomes como Mastercard, Shell e Swiss Re.

Tendência 1: Do logotipo sonoro a comunicação sonora 360°

A primeira e mais importante virada de chave para 2027 é conceitual: Sound Branding deixa de significar apenas um logotipo sonoro de três segundos e passa a ser entendido como uma plataforma sonora de comunicação entre marca e público, e que vai estar presente em cada ponto de contato, do aplicativo ao atendimento, da loja física ao anúncio em vídeo.

O relatório da Amp reforça essa leitura ao mostrar que, mesmo com a fragmentação, 73% das marcas estudadas já incorporam o logotipo sonoro como parte de uma estratégia sonora mais ampla, sinal de que a peça começou a se conectar a um sistema maior, e não mais a existir isolada.

Tendência 2: A voz da marca que dar vida às marcas

Se em anos anteriores o debate girava em torno de melodias e vinhetas, 2027 impõe uma pergunta mais incômoda para os times de marketing: qual é a voz da marca?

Assistentes de voz, carros conectados, caixas eletrônicos, aplicativos de banco e speakers domésticos fazem da interação por voz o novo ponto de entrada para praticamente tudo, entretanto poucas marcas pararam para desenhar, de forma consciente, como querem soar quando falam.

Tudo o que a marca transmite em forma de som, inclusive a voz que a representa em um assistente virtual ou em uma URA de atendimento, é Sound Branding. Não à toa, o próprio relatório da Amp já cataloga o voice branding como parte do repertório estratégico das agências líderes do setor, ao lado de logotipos sonoros e sons de interface (UX/UI).

Ignorar esse território é abrir mão de um dos canais de reconhecimento mais imediatos que existem: a voz é, literalmente, a forma mais humana de uma marca se apresentar.

Tendência 3: Inteligência Artificial como assistente, não como compositora

A IA generativa domina as previsões para 2027, mas o consenso entre as agências mais respeitadas do setor é mais sutil do que o hype sugere.

Segundo a Stephen Arnold Music, que se apresenta como “The World Leader in Sonic Branding” e assina identidades sonoras para marcas como CNN, Airbnb e ESPN: 2027 será o ano em que mais marcas vão experimentar adaptações de seus ativos sonoros feitas por IA, ainda que o elemento humano continue essencial para uma campanha de sucesso.

Outra análise do setor, publicada no portal LBB, usou um termo interessante para esse momento: “Sistemas Sonoros Modulares”, nos quais a IA é uma assistente de produção.

Um humano cria o núcleo criativo da música da marca, e a tecnologia entra depois, multiplicando essa base em milhares de variações consistentes para aplicativos, redes sociais e anúncios personalizados. A IA funciona como um assistente de estúdio incansável, mas não substitui o artista que assina a obra.

Tendência 5: Áudio imersivo e espacial saindo do laboratório

Áudio espacial e direcional, até pouco tempo restrito a experiências de nicho, ganha escala em ambientes de varejo, estádios, exposições e parques temáticos. A Stephen Arnold Music descreve esse movimento como parte de uma busca por profundidade emocional: o som direcional e o design sonoro imersivo já são usados para guiar atenção, reforçar narrativas e criar profundidade emocional em ambientes de varejo e grandes eventos esportivos.

A curadoria sonora de uma loja física, nesse sentido, aproxima-se cada vez mais da trilha sonora de um filme, pode ser discreta, mas responsável por boa parte da emoção que fica na memória de quem passou por ali.

O que fazer diante dessas tendências?

O primeiro passo é uma mudança de perspectiva. Enquanto o som da sua marca for tratado como um item isolado no checklist do branding, ele nunca vai entregar todo o seu potencial.

Agir diante dessas tendências significa expandir o olhar.

Trata-se de desenvolver uma experiência sonora 360˚, presente na voz do atendimento, no som do aplicativo, na playlist, ou curadoria musical do ponto de venda, e também na ausência estratégica de som. O silêncio.

E, talvez o ponto mais importante: tratar o lançamento de um som com a mesma seriedade estratégica de qualquer ativo visual ou de posicionamento, ou até mesmo de um lançamento de produto.

Isso quer dizer, pensarmos em estratégias e planos de comunicação no lançamento desse novo asset da marca, com objetivos claros, disseminação planejada e mensuração de resultado.

2027 não pede apenas um logotipo sonoro, uma música legalzinha no filme. Pede uma nova forma de escutar a própria marca em todos os seus pontos de contato consistentemente.

A Zanna Sound une ciência do som e estratégia de marca para criar identidades sonoras autênticas e escaláveis. Fale com a gente.